Les photographiques 2011 expo au Mans

Je vous invite à voir particulièrement cette nouvelle édition 2011 Les photographiques. L’affiche joue sur un ton humoristique (sympathique). Cette expo mobilise plusieurs photographes qui s’investissent pour vous montrer leur propre style. Elle continue jusqu’au 3 avril dans différents bâtiments de la ville du Mans. Allez-y ce week-end. Une belle sortie en famille en perspective.

Affichage numérique, les solutions !

L’affichage numérique est une solution pour présenter vos produits directement en magasin ou en vitrine !

Les domaines concernés sont vastes, du tourisme à la restauration, des boutiques commerciales aux espaces d’informations, on a déjà tous vu ces Écrans, visionnant en boucle une suite d’images, ou même une vidéo.

Quelques sont les solutions pour utiliser cette technologie ?

Faites appel à l’agence Les Inattendus, qui ont leur propre logiciels d’affichage ainsi que le matériel. Plusieurs solutions s’offrent à vous, avec le nombre d’écrans, la capacité mémoire de chaque écran, l’autonomie des appareils, les ports et l’organisation.

Sur la toile Les Inattendus expose Rib190by David Knight

Jeux de couleurs, de matières, d’ombres et de lumières, les murs recréent le mouvement esthétique de la vie, racontent des histoires et nous murmurent celle de chacun d’entre nous.

A mi-chemin entre la peinture sur toile et la peinture en bâtiment, passé par le street graffitti, l’artiste en décor peint est artiste faussaire complet qui vise à transformer un lieu pour en faire vivre une personnalité à forte identité. Rib 190 Un Véritable travail, définit comme maîtrise de la peinture décorative dans un espace architectural et appliqué à des formes en dimensions. Décors trompe oeil, art du faux air et de peinture, ornementation ainsi qu’effets la palette du peintre décorateur est riche et vise à créer l’illusion.

C’est avec style et précision que Rib 190, décorateur s’impose dans le milieu du décor peint. L’artiste, médaillé de l’Institut Supérieur de peinture décorative Van Der Kelen à Bruxelles, a su mettre au point une maîtrise unique pour créer l’illusion au réel.

Dans le métier comme artisan verrier depuis 1998, il s’est spécialisé en tant que peintre décorateur en 2005, après voir obtenu avec distinction la médaille d’argent de l’IS de peinture décorative. Il a depuis réalisé de nombreuses oeuvres pour des professionnels, au sein d’hôtel et d’entreprises mais également pour des particuliers, dans des appartements et maisons.

Son métier de peintre-décorateur consiste à créer l’ambiance dans un intérieur un espace intérieur comme extérieur  afin de le faire vivre et remplir ses fonctions. Il doit jouer sur la couleur, l’ombre et la lumière, l’espace le volume pour donner l’impression d’être ailleurs.

Possédant une qualité d’écoute ainsi qu’une bonne connaissance de l’histoire de l’art, de l’ameublement, et de l’habitat, Rib 190 est capable d’analyser et d’interpréter les envies du client afin de les représenter (sur les murs). Il analyse l’environnement dans lequel il évolue et adapte son travail en fonction des désirs de celui-ci. « Concevoir » et « adapter » sont les mots clés qui définissent son travail.

Reconnu pour ses travaux de grande qualité alliant style et précision, Rib 190 maîtrise parfaitement les techniques des décors en trompe-oeil, faux marbre ainsi que de nombreux styles graphiques. Il est capable de créer l’illusion en transformant complétement un objet ou un espace. Dépaysement et évasion sont de rigueur. Maîtrisant également les harmonies de couleur, les différentes techniques de patines, les travaux de filage ainsi que les effets « succo » et l’ormentation, il est capable de réaliser des frises et peintures de plafond de caractère.

Ses différentes réalisations sont disponibles sur son site internet « paint-decors.com » ainsi que dans son book. Possibilité de prendre directement contact en ligne.

David Knight pour Les Inattendus. Contact press : +33(0)43.24.33.57

Vitrahaus, architecture by Herzog et de Meuron

Le concept de la VitraHaus relie deux thèmes que l’on rencontre régulièrement dans l’œuvre d’Herzog & de Meuron : la maison archétypale et l’empilement d’espaces.

En 2004, Vitra lance une collection Home, qui se compose aussi bien de classiques du design, de rééditions que de produits de créateurs contemporains. Jusqu’alors spécialisée dans le domaine du mobilier de bureau et principalement tournée vers une clientèle professionnelle, la société Vitra vise désormais un nouveau groupe cible, celui des particuliers amateurs de design.

Le site Vitra à Weil am Rhein ne disposant pas jusqu’alors de surfaces d’exposition adéquates pour présenter cette collection Home, Herzog & de Meuron se voient charger, en 2006, de la conception de la VitraHaus, destinée à accueillir celle-ci, et d’ajouter, ainsi, à l’ensemble remarquable des bâtiments déjà existants un édifice qui, de par sa situation exposée et sa silhouette marquante, est appelé à devenir une référence du site Vitra. La VitraHaus est située à la limite nord de l’enceinte du site et vient s’ajouter aux bâtiments déjà existants : le Vitra Design Museum de Frank Gehry (1989) et le Pavillon de conférences de Tadao Ando (1993). La taille du terrain disponible a permis de construire le bâtiment le plus loin possible du Vitra Design Museum et de la porte d’accès au site, de manière à ce que les vergers qui caractérisent le paysage puissent se poursuivre devant la VitraHaus.

Le concept de la VitraHaus relie deux thèmes que l’on rencontre régulièrement dans l’œuvre d’Herzog & de Meuron : la maison archétypale et l’empilement d’espaces. À Weil am Rhein, s’agissant d’un bâtiment dans lequel seront présentés des objets destinés à l’aménagement de l’habitat, l’idée de renouer avec la maison archétypale composée de cinq surfaces s’est imposée. Les proportions et les dimensions des espaces rappellent par conséquent des pièces aux connotations familières de l’habitat, les architectes parlent d’« échelle domestique ».

Les différentes « maisons »,qui, pour la plupart d’entre elles correspondent à une salle d’exposition, sont conçues comme des éléments abstraits ; à peu d’exceptions près, seules les façades sont vitrées et les maisons semblent pour ainsi dire sorties d’une extrudeuse. Sur cinq niveaux superposés, avec des saillies époustouflantes mesurant jusqu’à 15 mètres, les douze maisons, dont les dalles de plancher entaillent les pignons du niveau inférieur, forment un assemblage en trois dimensions, un « tas de maisons » qui suggère un savant chaos.

La couleur anthracite choisie pour la façade de crépi confère au bâtiment un sentiment d’unité et l’ancre dans la nature et le paysage environnant. À la manière d’une petite ville constituée d’une stratification verticale, la VitraHaus fait office de nouvelle « ouverture » du site de Vitra. Une place comportant un plancher forme le cœur ouvert autour duquel se regroupent cinq bâtiments : un espace de conférence, un espace d’exposition qui accueillera la collection de sièges du Vitra Design Museum, un choix de créations issues de la boutique du Vitra Design Museum, le foyer avec la réception et le vestiaire, ainsi qu’un café qui propose, l’été, une terrasse extérieure.

La visite conseillée commence au quatrième étage où un ascenseur emmène les visiteurs. En sortant de l’ascenseur, la baie vitrée au nord de la pièce présente un panorama grandiose sur la colline de Tüllingen. De l’autre côté, à travers la façade vitrée qui a été reculée pour faire place à une terrasse, la vue s’ouvre sur Bâle et les bâtiments de son industrie pharmaceutique. Au fil de son parcours, le visiteur comprend que l’orientation des maisons n’a pas été laissée au hasard, mais qu’elle a été dictée par les panoramas.

Le caractère complexe de l’intérieur n’est pas obtenu uniquement par les angles d’intersection des différentes maisons, il est renforcé par l’intégration d’un second concept géométrique ; tous les escaliers sont intégrés dans des volumes organiques qui s’enfoncent comme des lombrics dans les différents niveaux. Les entrecroisements de panoramas captivants qui s’ouvrent au regard entre les maisons alternent avec des vues obstruées par des pans de murs. Les espaces intérieurs, en eux, sont blancs pour donner la prééminence à la mise en scène des meubles.

Avec une longueur de 57 mètres, une largeur de 54 mètres et une hauteur maximale de 21m30, la VitraHaus domine les autres bâtiments du site. L’objectif affiché était de construire un bâtiment dont l’orientation ne serait pas horizontale comme les unités de production typiques mais verticale, avec un contact moindre au sol et une meilleure vue d’ensemble, à la fois sur le paysage environnant, sur le site de production et sur la collection Home.

L’espace intérieur et le monde extérieur s’entrecroisent comme deux univers de formes, celui des polygones orthogonaux visibles de l’extérieur et le monde organique intérieur et ses espaces et volumes inattendus, le « monde secret » selon Herzog & de Meuron, avec son caractère suggestif aux allures de labyrinthe. Le visiteur découvre l’univers Vitra Home à travers les cinq étages qu’il traverse avant de revenir à son point de départ.

La vue de la VitraHaus n’est pas la même le jour et la nuit. En effet, le soir, la perspective change : si dans la journée, la vue se fait depuis la VitraHaus sur le paysage environnant, dans l’obscurité, le bâtiment éclairé de l’intérieur rayonne vers l’extérieur tandis que sa propre forme se dissout dans l’ombre. Les espaces s’ouvrent, les façades vitrées deviennent des vitrines qui éclairent le site Vitra et les alentours.

Biographie Herzog & de Meuron

Jacques Herzog et Pierre de Meuron sont nés à Bâle en 1950 et ont étudié l’architecture à l’Ecole polytechnique fédérale de Zurich (EPFZ) de 1970 à 1975 avec Aldo Rossi et Dolf Schnebli. Ils ont obtenu leur diplôme d’architecture en 1975 et ont créé leur propre bureau en 1978. Ils sont professeurs associés à l’université de Harvard depuis 1994 et professeurs à l’EPFZ depuis 1999, où ils ont été co-fondateurs de l’ETH Studio Basel – Contemporary City Institute. En 2001, Jacques Herzog et Pierre de Meuron ont reçu le Pritzker Architecture Prize, suivi par le Praemium Imperiale en 2007. Actuellement, leur bureau occupe 340 collaborateurs travaillant sur plus de 30 projets dans le monde entier, avec des succursales à Hambourg, Londres, Madrid et New York.

Herzog & de Meuron ont acquis leur réputation avec des projets dans le monde entier tels que Dominus Winery à Napa Valley (1998) ; Tate Modern à Londres (2000) ; Prada Epicenter à Tokyo (2003) et, plus récemment, le stade national des Jeux olympiques d’été 2008 à Pékin (2007). Parmi les projets en cours, on relèvera l’Elbe Philharmonic Hall à Hambourg (achèvement prévu en 2011) et l’extension du Tate Modern (achèvement prévu en 2012).

Lille, c’est Nainportekoi!

Après être devenue en 2004 Capitale Européenne de la Culture, Lille continue son voyage avec Lille 3000. Le but de Lille 3000 est d’explorer les richesses et complexités du monde de demain mais également de partir à la découverte des différentes cultures à travers les artistes les plus contemporains. Ce concept qui vise les habitants de Lille et d’ailleurs de 7 à 77 ans propose alors de nombreuses manifestations tout le long de l’année sur des thèmes très variés; expositions, concerts, spectacles et bien plus encore.

Mais ce mois ci, Lille 3000 met en place une manifestation pas comme les autres…!

En collaboration avec l’association Art Point M, est lancée la plus grande opération « mondiale » de customisation de nains de jardin!! Je m’explique; vous êtes un graphiste, designer, peintre, sculpteur, graffeur ou simplement vous vous sentez artiste dans l’âme mais ne savez pas comment exprimer votre créativité, alors cette manifestation est faites pour vous! Lille 3000 propose gratuitement à tout ce qui serez tenté par l’aventure de venir retirer un nain de jardin à la gare Saint Sauveur (l’une des grandes salles d’exposition de la ville), de le costumiser comme il le souhaite avec pour seule consigne d’être le plus personnel et le plus créatif possible (et bien sûre d’eviter certains sujets dîts « facheux ») et de le leur retourner. Ces nains de jardin, une fois rhabillé seront alors exposés durant deux mois à la gare Saint Sauveur pour le plaisir de tous!

Plus serieusement, cette manifestation au nom assez bien trouvé; NAINPORTEKOI (il est vrai que c’est n’importe quoi!) pourrait alors permettre aux artistes encore peu reconnus de se faire remarquer lors de l’exposition…! Plutôt atypique comme lancement de carrière!

Alors réveillez l’âme d’artiste qui est en vous et laissez vous tentez!

Plus d’information sur http://www.lafabriquerie.fr/operation-nainportekoi-lille